平安･鎌倉から江戸時代までは、能は「猿楽（さるがく）」あるいは「猿楽の能」と呼ばれていました。

能は、奈良時代に中国から渡来した「散楽（さんがく）」という芸能を源流としています。奈良時代には、こっけいな芸や物まね、曲芸、奇術など大衆芸能であった「散楽」と、荘厳な舞や音楽を奏でる「雅楽」が、中国から渡ってきました。雅楽は、宮中や貴族の儀式の際に演じられる式楽となり、散楽は、寺社やお寺の余興として庶民の間に広まっていきました。

その後、散楽は幾多の変遷を経ながら、「猿楽」に受け継がれていきました。猿楽とは、猿が演じる芝居という意味あいがあるとされますが、この見方から、かつての曲芸などが芝居に発展していったことがわかります。

猿楽の能と田楽の能

「能」という言葉がいつから出てきたのかは、はっきりしませんが、古くから芝居のことを示す言葉として使われていたようです。南北朝から室町時代には、能は概ね「猿楽能」と「田楽（でんがく）能」の二種類に分かれていました。猿楽の能は、いかにその役柄に似せるか、という物まねを中心とする芸だったのに対し、田楽の能は舞いを中心として、そのものに似せる、まねるというよりは象徴的に演じるものでした。田楽の能は、貴族社会でも受け入れられ、都で流行していましたが、猿楽の能は都では受けず、近江、丹波、伊勢など周辺地域が中心でした。

大和四座と立ち会い能

猿楽、田楽ともに、当時は、「猿楽の座」「田楽の座」という座組みがあり、座頭である棟梁を頂いた芸能の共同体ができていました。特に、猿楽が盛んだった大和の国では、大和四座といわれる結崎（ゆうざき）座、坂戸（さかど）座、外山（とび）座、円満井（えんまい）座が力をもっていました。この四座は、結崎座が観世流に、坂戸座が金剛流に、外山座が宝生流に、円満井座が金春流に、とそれぞれ能の流派の礎となり、現在に至っているのです。

それぞれの座は、都に上り、活躍することを悲願としていたようです。そのためには、当時開催されていた「立ち合い能」という芸能競技に参加し、勝ち残らなければなりませんでした。勝ち残れれば相当な優遇が期待できます。自分たちの芸風を認めてもらうために、熾烈な戦いがあったのです。座の存続と発展を賭けて、棟梁は、さまざまな芸術的知恵を絞りました。世阿弥が「風姿花伝」という芸術論を残したのも、自身が体得した芸術性を後継者へ残したかったからだといえるのかも知れません。

国立能楽堂提供：『江戸初期古能狂言之図』より「能　しやり（舎利）」

世阿弥の登場とその後

大和四座の中で、結崎座の創立者、観阿弥（かんあみ）は、それまでの物まね芸であった猿楽に、曲舞（くせまい）と語りの音曲の舞を導入した、新しい芸能を創りました。現在でも有名な謡曲「卒都婆小町（そとばこまち）」「自然居士（じねんこじ）」は、観阿弥の代表作です。

観阿弥の子・世阿弥は、父の芸能を受け継いだ、能の大成者です。室町幕府の三代将軍足利義満や二条良基ら宮廷のバックアップを得た世阿弥は、ライバルの芸を取り入れながら、幽玄の美学による「複式夢幻能」の様式を確立し、代表作の「井筒」をはじめ、50曲以上の作品を創作しました。これらは、今でもほぼ当時のままの詞章で上演されています。

世阿弥の没後も、甥・音阿弥、娘婿・金春禅竹などにより、能は発展を続けますが、応仁の乱による都の荒廃とともに衰退していきます。再び能に光を当てたのは、豊臣秀吉でした。秀吉は、自らも能を学び、舞ったと記録されています。

続く徳川幕府も、能を保護しました。二代将軍徳川秀忠は、能と狂言を幕府の公式の式楽と定め、大和猿楽四座と喜多流が公認されました。これにより、能の社会的地位が確立されたわけですが、能は庶民の間でも根強い人気を持っていました。一方、式楽として公認されたことにより、能は芸術的により洗練されたものとなったものの、中世期のような創作力を発揮するには至りませんでした。

徳川幕府の瓦解とともに崩壊の危機を迎えた能ですが、明治期には、新たに財閥や政府要人のバックアップも得て、一般の人々が楽しめる芸能として、盛り返します。家元制の導入、能と狂言を合わせて「能楽」としたこと、能楽堂の舞台様式の確立は、明治期以降になされたものです。現在では、近代的に生まれ変わった家元制度のもと、能は「謡」や「仕舞」のお稽古ごととしても、裾野を広げています。

能とは？｜能の曲構成

ページトップ ▲

｜免責事項｜お問い合わせ｜リンク許可｜
Copyright© 2009 the-NOH.com All right reserved.